XII EDIZIONE

(GERMANIA/SVIZZERA) Il lavoro del gruppo Rimini Protokoll – Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel – fa perno sui cosiddetti “esperti della propria quotidianità”: persone che salgono sul palco non per recitare una parte ma unicamente per rivelare alcuni aspetti della propria realtà esistenziale.
A tal fine il gruppo utilizza mezzi teatrali, quali giochi di ruolo, dialoghi, oggetti di scena, luci ed elementi acustici, che hanno un effetto straniante rispetto alla realtà messa in discussione, rivelando così l’elemento teatrale insito nella realtà stessa. Come la cornice artistica usata da Man Ray, la “cornice teatrale” qui è progettata per accentuare cose, processi e azioni che non esistono in un contesto artistico e non sono state create per quello scopo. I Rimini Protokoll non ci illudono di non fare teatro, ma il loro è quel tipo di teatro in cui, ogni volta, ciò che viene creato viene trattato come soggetto, e concretamente riflettuto nella realizzazione.
Ciò conferisce al loro lavoro e ai loro “esperti” una libertà che va oltre la perfezione della rappresentazione drammatica. Gli “esperti” non “fanno teatro” in scena, ma il teatro dà loro la possibilità di presentare le proprie biografie in modo artistico/sensuale, rendendole così oggetto di pubblico interesse. Il teatro di Rimini Protokoll non pretende di spacciarsi per “la” realtà, ma sottolinea che esiste un momento artistico nel racconto biografico stesso: quando richiamiamo attraverso la memoria la nostra vita passata, abbiamo bisogno di narrazione e quindi di costruzione (ideale) per darle un significato storico. Ciò che particolarmente colpisce, e convince, del lavoro di questo gruppo è il rispetto che dimostrano nei confronti dei loro “esperti” non chiedendo mai troppo a loro e, quindi, invadendo il loro campo di “esperienza” (motivo per cui il gruppo ha ricevuto e continua ricevere molti premi). Così il teatro di Rimini Protokoll ha un impatto emotivo diretto senza ricorrere allo smascheramento, anche se ci sono ancora molti accenti drastici, scioccanti e provocatori nella forma e nel contenuto. In tutto ciò non rinunciano mai al gusto dell’umorismo, e trasmettono una spensieratezza che guarda con benevolenza all’inadeguatezza della vita e delle vicende umane.
Questo è il teatro che si interessa al mondo e, soprattutto, alle persone e alle loro storie – quelle che non sono state raccontate e, quindi, non sono ancora state riscattate dal teatro. Per tutti questi motivi, il Premio Europa Realtà Teatrali è perfetto per Rimini Protokoll, un gruppo costantemente impegnato a valutare il mondo “dal Paradiso – attraverso il mondo – all’Inferno”.

(GERMANIA) Gli artisti dovrebbero essere radicali. La star della coreografia moderna, Sasha Waltz, è un’artista coraggiosa. Spesso guarda in un abisso di disperazione e arriva sull’orlo di un precipizio metafisico, ma non vi cade mai. Come molti rappresentanti del nuovo teatro europeo dimostra un approccio gnostico alla vita, molto coerente anche se poco cosciente. Siamo tutti una quintessenza di polvere, un’enciclopedia di difetti. Non siamo padroni dei nostri corpi ma loro schiavi. La nostra coscienza e la nostra anima torturate sono incastonate in una struttura meccanica di muscoli, vasi sanguigni, fegato e milza – una struttura molto malsicura. L’idea di un mondo ostile all’uomo è diventata da tempo un luogo comune dell’arte moderna: secondo Waltz, i corpi stessi dei danzatori fanno parte di questo mondo ostile. I ballerini cercano di dominarli. Sono irrequieti e non possono controllarsi, non metaforicamente ma fisicamente. Nelle produzioni di Waltz spesso non sono nemmeno individui ma un’unica sostanza umana, come spostati sul palco da una potente tempesta o trasportati dal flusso della vita. Nel suo famoso “Impromptus”, le coppie innamorate appaiono dal movimento browniano di una scena di folla. Si immobilizzano su un pavimento inclinato in posizioni acrobatiche, poi si separano davanti ai nostri occhi, trascinati dal vortice della vita. Ricordano la limatura di ferro mossa da un magnete. Nelle sue performance, Waltz mostra in modo visibile e materiale una frammentazione della vita, una percezione scissa della realtà e della confusione umana da essa provocata. In “insideout”, riesce a trasmettere con la danza l’atteggiamento di una persona moderna che usa Internet e guarda le notizie sui terremoti in Asia centrale, dettagli di tabloid sulla vita privata di Madonna e storie di spionaggio strazianti. Una persona del genere non riesce più a vedere la differenza tra centro e periferia, non riesce più a orientarsi: di fronte a un mondo in cui succedono cose inimmaginabili in continuazione, prova il panico. Tuttavia non c’è panico da parte della stessa Waltz, piuttosto un tentativo di estetizzare questo caos. Nessun centro – nessuna periferia, nessuna gerarchia – nessuna subordinazione, il che significa uguali diritti per tutti. quando guardi “Impromptus” o “insideout” ti rendi conto abbastanza improvvisamente perché la danza moderna, nelle interpretazioni di Sasha Waltz, è diventata quasi il principale mezzo teatrale di espressione dei ritmi e delle sensibilità della vita contemporanea. Riesce a trovare l’armonia nella disarmonia, l’intimità nell’alienazione e l’amore nei tentativi d’amore. Fa degli eroi non dei bellissimi protagonisti che hanno perfettamente padroneggiato il palcoscenico e i loro corpi, ma delle persone irrequiete e sgradevoli proprio come noi. Canne pensanti che si piegano a terra e si lasciano dondolare dal vento, fiere di improvvisare la loro vita senza il minimo sospetto che sia la vita stessa a improvvisare spietatamente tutti noi.

(POLONIA) Krzysztof Warlikowski appartiene alla famiglia di registi il cui teatro è la testimonianza di un’avventura, di un rapporto con la realtà e l’arte che li definisce. Affermano così un’identità non grazie a un universo formale precostituito o a un modo di operare, ma a un’esperienza soggettiva la cui portata è mostrata dalle loro produzioni. Questi sono i “romantici” del teatro moderno! Ciascuno a modo suo, creano quelli che potremmo chiamare i teatri del sé. Per Warlikowski, come per Chéreau, dirigere significa mettere in relazione due aree di soggettività. Non c’è posto per il neutrale qui. Il teatro serve a rivelare le loro personalità alle prese sia con il palcoscenico che con il mondo. Un mondo non più ridotto alle dicotomie della politica, ma al contrario un mondo inquieto e segreto, un mondo che ha bisogno che gli artisti si rivelino nella sua incomparabile complessità.
Warlikowski porta il segno della sua identità polacca, un’identità lacerata che intende affrontare sia la storia che la confusione impotente dell’essere. Si interessa a Shakespeare e alla scrittura contemporanea, i due poli che modellano il suo teatro. Ciascuno illumina l’altro, aumentando così l’intensità del loro scambio. Già conosciuto in Germania, scoperto ad Avignone grazie a un innovativo Amleto e soprattutto a Cleansed di Sarah Kane, capolavoro della messa in scena, seguito da uno straziante Dibbouk e da Kroum di Hanok Levin, segue senza sosta la sua indagine sulla condizione lacerata dell’uomo moderno. “La vita è dura”, ma al di là di tutto questo il regista e il suo teatro ci invitano a trovare la via della salvezza in un mondo congelato, un mondo di passioni suicide e amori proibiti. Sull’orlo dell’abisso, non smette mai di cercare ragioni per sopravvivere.
Negli ultimi anni il suo lavoro teatrale è stato affiancato da produzioni operistiche, dove, senza negarne le esigenze, Warlikowski inietta una dose della tragedia contemporanea di cui la sua arte e il suo essere continuano ad essere intrisi.
Warlikowski è dunque un artista della scena la cui arte possiede qualcosa di estremo contemporaneo nel senso più profondo del termine. Il teatro del sé, vero, ma anche il teatro di una generazione. È dal loro incontro che nasce la passione febbrile di Warlikowski.