XVI EDIZIONE

Nata come attrice teatrale, Isabelle Huppert alterna il cinema al teatro con straordinaria produttività e con risultati che ne fanno l’interprete forse più premiata di sempre. Il suo nome, strettamente legato al cinema d’autore francese ed europeo, garantisce la qualità delle produzioni alle quali partecipa: è un’artista che sceglie con cura le sceneggiature, i suoi ruoli e i registi con cui lavorare ed è sempre capace di dare un segno ai film che interpreta. Huppert, icona mondiale del cinema contemporaneo, non ha mai abbandonato il teatro, arte che continua a praticare con passione, grande interesse e mirabili prove attoriali.

Le ragioni della sua passione teatrale, da lei stessa espresse aprendo lo scorso marzo la Giornata Mondiale del Teatro, possono coincidere pienamente con le motivazioni del XVI Premio Europa per il Teatro che, con gioia autentica, le assegniamo quest’anno: «Il teatro per me è l’altro, il dialogo, l’assenza di odio. L’amicizia tra i popoli, non so bene che cosa significhi, ma credo nella comunità, nell’amicizia tra gli spettatori e gli attori, nell’unione di tutti quelli che il teatro riunisce, quelli che scrivono, che traducono, quelli che lo illuminano, lo vestono, lo decorano, quelli che lo interpretano, quelli che lo fanno, quelli che ci vanno. Il teatro ci protegge, ci dà rifugio. Sono convinta che ci ama tanto quanto noi l’amiamo. Mi ricordo di un vecchio direttore di scena all’antica, che prima di sollevare il sipario, dietro le quinte, diceva ogni sera con voce ferma: “Spazio al teatro!”».

La vita e l’arte in Jeremy Irons si intrecciano fino al punto di formare uno stile inconfondibile, dell’uomo e dell’attore, dal quale traspaiono un respiro di libertà e l’invidiabile capacità di stare dentro al giuoco delle più svariate produzioni, teatrali, cinematografiche e televisive, senza mai tradire se stesso e la sua indipendenza. Tra grandi produzioni, impegni ed amore costante per il proprio mestiere, Jeremy Irons dice di sé: «Sono diventato un attore per essere un mascalzone e un vagabondo, quindi non credo che l’establishment sarebbe stato in grado di integrarmi come uno dei loro, perché non lo sono». La libertà di Irons è anche quella di saper padroneggiare perfettamente tutte le possibilità di un mestiere tra i più difficili al mondo. La sua duttilità di attore, a proprio agio nel teatro shakespeariano come in un serial televisivo di successo, è frutto di una professione amata e voluta. La sua esperienza ed il suo pragmatismo gli consentono di affrontare e vivere, più o meno radicalmente ma sempre con grande onestà, alcune questioni legate al suo ambiente di lavoro, alla formazione degli attori ed anche alla politica e alle contraddizioni che viviamo nel nostro tempo.

Assegnando a Jeremy Irons il Premio Europa per il Teatro premiamo un artista esemplare ed ammirato in tutto il mondo. Dobbiamo comunque essere consapevoli che questo riconoscimento va ad un uomo che, riflettendo sull’arco della sua carriera, ha detto: «L’idea di una carriera mi è apparsa come una sentenza di condanna alla prigione. Sarei partito dal fondo ed avrei seguito la mia strada lavorando fino a raggiungere il top della scala, dopo mi sarei ritirato e dopo un po’ sarei morto… Per essere un outsider tutto ciò mi è sembrato molto, molto attraente».

Da alcuni anni sembra che l’Africa sub-sahariana, vista dall’Europa, sia spesso considerata come un grave problema, essenzialmente perché, con flussi più o meno regolari, migliaia di africani stanno migrando da sud verso il nostro continente. Questa ‘emergenza’ e i non pochi pregiudizi che l’accompagnano, è la peggiore delle prospettive per guardare con un minimo di consapevolezza alla complessità di un intero continente. Wole Soyinka sembra essere venuto al mondo per contraddire tanta approssimazione. La ricchezza della cultura africana, scintillante e cosmopolita nella tradizione yoruba cui egli appartiene per nascita, mostra come le culture Africane siano fondamentali per la comprensione dell’uomo e delle sue espressioni quanto lo è stata quella greca per l’Europa e l’Occidente. Soyinka ha saputo mostrare al mondo tutto questo studiando, scrivendo, intervenendo sulla politica, facendo poesia e teatro in Africa e in Europa; mostrando, per restare sul tema delle comparazioni, come si possa mettere in scena Baccanti di Euripide e restituirne pienamente il senso, mettendo nel ruolo di Dioniso Ogùn, una divinità africana molto potente venerata dagli Yoruba. Un orisha che, migrato dall’Africa con la tratta degli schiavi, sovrintende a riti sincretistici diffusi in larghe fasce delle popolazioni dell’America latina e dei Caraibi. Con la sua arte ed il suo impegno Wole Soyinka ha contribuito a rinnovare la vita culturale africana ed ha partecipato attivamente al dialogo tra Africa ed Europa, toccando temi politici divenuti sempre più attuali e portando, in lingua inglese, ricchezza e bellezza alla letteratura, al teatro e alla saggistica in Europa e in ogni parte del mondo. In un momento di populismi, chiusure e luoghi comuni sugli ‘altri’, la sua voce, la sua presenza attiva e i suoi punti di vista ci aiutano a riflettere e ci invitano a rivedere, in termini diversi e più sensati, i rapporti tra il Vecchio Continente e l’Africa, continente ancora più antico. Per queste ragioni il Premio Europa per il Teatro quest’anno è orgoglioso di assegnargli un Premio Speciale.

Tra le realtà teatrali del Maghreb Fadhel Jaibi occupa un posto preminente come maestro e come ‘resistente’ civile che col suo teatro, i suoi attori e i suoi allievi ha saputo mantenere vivi, anche in momenti difficili per il suo paese, i valori della libertà d’espressione e della critica al potere riuscendo a tenere in vita e dare respiro internazionale a un teatro, impegnato e indipendente, tra i più rilevanti del Maghreb. Fondatore nel 1975, di una prima compagnia privata, il Nouveau Theatre, che, nelle forme del teatro contemporaneo di allora, attacca con violenza i difetti, le ingiustizie della società e il potere, dopo diverse altre esperienze, successivamente ai giorni della rivoluzione dei gelsomini, viene nominato direttore del Teatro Nazionale Tunisino; diviene anche fondatore, presso lo stesso ente, di una scuola per attori.

Da anni svolge un lavoro di portata europea che, attraverso la scena e le sue pratiche, crea ponti tra le sponde meridionali del Mediterraneo, il mondo arabo e l’Europa, facendo del teatro in Tunisia il luogo d’elezione di una funzione culturale, sociale e politica, urgente e necessaria. Questa pratica esemplare del teatro, che in una certa misura ridà senso a quest’arte e la fa rinascere e rinvigorire la dove sembra più necessaria, si intreccia con l’affermazione di un diritto pieno alla libertà di espressione, fa da moltiplicatore per il teatro nel mondo arabo ed offre produzioni di rilievo alla scena europea.

Nell’ambito dei riconoscimenti previsti dal Premio Europa per il Teatro, abbiamo ritenuto perciò di primaria importanza assegnare una Menzione Speciale a Fadhel Jaibi.